PL
Ogień jest epicentrum tej kobiecej platformy dla dmuchaczy szkła. Ich największym celem jest zmiana norm i przekazywanie odwiecznej tradycji. Tylko tym razem jest to bardziej zabawne i ostre.
-Jonna Dagliden Hunt
Przyczepa samochodowa wjeżdża na przedmieścia Sztokholmu. Nie jest to zwykła przyczepa wypełniona rupieciami - ta jest pomalowana na różowo z jednorożcami i wielkimi płomieniami, które przepalają słowo BOOM! Wygląda jak coś z bajki dla dzieci; skrzynia skarbów wypełniona... szkłem, piecem przemysłowym i narzędziami do dmuchania. Mobilne studio szklarskie "Spajsy" szwedzkiego żeńskiego kolektywu szklarskiego BOOM! zostało w rzeczywistości stworzone, aby uczynić odwieczną szwedzką tradycję szklarską bardziej dostępną dla dzieci i nastolatków.
.jpg)
"Chcieliśmy pokazać, jak działa ten proces, wzbudzić zainteresowanie materiałem i dać dzieciom i nastolatkom szansę wypróbowania go, zwłaszcza w obszarach o trudnej sytuacji społeczno-ekonomicznej. Chcieliśmy również udowodnić sobie, że potrafimy zbudować piec od podstaw. Wzięłyśmy więc udział w kursie spawania, położyłyśmy cegły wewnątrz i zaizolowałyśmy je" - mówi Matilda Kästel, która wraz z Ammy Olofsson, Niną Westman, Eriką Kristofersson Bredberg i Sarą Lundkvist tworzy BOOM!
Od setek hut szkła w Småland, epicentrum szwedzkiej tradycji szklarskiej, w 1900 roku, do 13 pozostałych. Teraz nowe pokolenie artystów szkła odnawia tradycję.
"Chcemy, aby szkło jako materiał było bardziej dostępne" - mówi Kästel, której rodzina ma długą tradycję w dmuchaniu szkła, z korzeniami w Niemczech. Ona idzie dalej, dodając do rzemiosła nową energię i perspektywy.
"Wiele hut szkła walczy o przetrwanie, między innymi z powodu rosnących kosztów produkcji. Dlatego dzielenie się naszym rzemiosłem jest ważniejsze niż kiedykolwiek".
Gorące, żarzące się właściwości ognia, wyjaśnia Kästel, są punktem wyjścia dla tego wszystkiego, ponieważ wszystkie piece i pochodnie są nim oświetlane.
Od topienia szkła po formowanie go za pomocą drewnianych klocków lub gazet i ponowne podgrzewanie w otworze chwały.
"To niesamowity materiał do pracy. Wszystko jest tak niesamowicie gorące. Ogień jest zawsze obecny, co zmusza do bycia obecnym. Musisz myśleć o tym, jak się poruszasz i co nosisz" - mówi i dodaje, że szkło jest tak natychmiastowe - miękkie, gdy zaczynasz z nim pracować, a gdy temperatura spada, bardzo twarde i ostre.
Zapach spalonej gazety, wysoka temperatura, światło w hucie szkła. W procesie dmuchania szkła biorą udział wszystkie zmysły. "Jest wiele rzeczy, które wpływają na ciebie sensorycznie, a których brakuje mi, gdy nie dmucham szkła" - mówi Kästel.
Piątka artystów, którzy poznali się w szkole artystycznej, postanowiła połączyć siły w prostym celu: przełamać normy i tradycje związane z rzemiosłem. "Dążymy do większej zabawy, gdy spotykamy się ze szkłem i pracujemy z nim. Obejmuje to wykorzystanie technologii do tworzenia ruchomych instalacji. Jest tak wiele do odkrycia" - mówi Kästel i podkreśla, że każdy z nich ma odrębną tożsamość.
Podczas gdy rzeźby Kästel kwestionują rolę ciała i wykorzystują kontrastujące materiały, takie jak silikon, aby szkło było jeszcze bardziej wyraziste, Sara Lundqvist inspiruje się duchowością i science fiction, kiedy tworzy swoje poetyckie dzieła. Erika Kristofersson Bredberg uwielbia proces dmuchania szkła i wzory, które pozostawia za sobą, Nina Westman jest zainteresowana uchwyceniem kruchej natury człowieka z kruchą naturą szkła - a Ammy Olofsson inspiruje się odkrywaniem kontrastów, takich jak tradycyjne rzemiosło i nowa technologia.
Grupa tworzy również wspólnie dzieła sztuki na specjalne pokazy, na które jest zapraszana, takie jak niedawne pokazy w North Norwegian Arts Center i The Glass Factory w Boda, Småland.
To, co łączy artystów, to wspólna pasja, która jest kluczowa, aby móc kontynuować.
"Jeśli jest coś, czego naprawdę potrzebujesz jako artysta, to jest to motywacja. Potrzebujesz ambicji, by iść naprzód. Dla mnie reprezentuje to pewną iskrę, którą uświadamiasz sobie na wczesnym etapie życia" - mówi Kästel. "Potrzebujemy siebie nawzajem, aby to wspierać".
Fakty
BOOM! to kobieca grupa separatystyczna pracująca wyłącznie w szkle, w skład której wchodzą artystki Matilda Kästel, Ammy Olofsson, Nina Westman, Erika Kristofersson Bredberg i Sara Lundkvist. Razem chcą dzielić się swoimi umiejętnościami i doświadczeniami oraz rozwijać pomysły, organizować wystawy i nawiązywać współpracę.
.png)
.png)
Chociaż bardzo się cieszymy, że się z nami kontaktujesz, chcielibyśmy, abyś wiedział, że obecnie jesteśmy w ponad 140 krajach i otrzymujemy wiele zapytań. Prosimy więc o cierpliwość, a skontaktujemy się z Tobą tak szybko, jak to możliwe. Życzymy miłego dnia!
